给备考的学生党的书单：这几本个人成长书，读完眼界大开

容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

任贤齐演唱会一人唱万人和

　　《心太软》《伤心太平洋》《春天花会开》《任逍遥》……昨晚，北京凯迪拉克中心化身“万人KTV”的现场，任贤齐“齐迹·在路上”全新巡回演唱会在这里上演。时隔十年没有来京举办演唱会的任贤齐，将自己的热门歌曲全部唱了一遍，也让听着他的歌长大的观众回味青春。

　　重回北京 带着一身光彩

　　今年3月份以来，北京大型演唱会逐步恢复，5月迎来了演唱会的集中爆发，几乎每个周末都有歌手登台体育场馆。任贤齐这场演唱会开场当晚，歌迷们纷纷提早来到现场，不到7点，开了三面台的凯迪拉克中心近乎坐满。随着夜幕降临，任贤齐在《诛仙我回来》的歌声中登场，“我回来，会带着一身光彩”的歌词寓意着他重新回到北京。他上一场在京的演唱会还是2013年的“飙”巡回演唱会，十年之间，任贤齐继续唱歌、创作、拍影视作品，还在去年参加了大热综艺《披荆斩棘》，让很多更年轻的观众认识了“小齐哥”。

　　演唱会伊始，任贤齐就与观众互动，问观众能否接上自己的歌，他挑选自己的几首歌，从副歌部分开始领唱，从最热门的《心太软》《伤心太平洋》，唱到《死不了》《浪花一朵朵》，再唱到《依靠》，每起一句，观众都能接唱下一句。这场演唱会也开启了“万人KTV”模式，《飞鸟》《流着泪的你的脸》《兄弟》《橘子香水》《花好月圆夜》《烛光》《我是一只鱼》《对面的女孩看过来》等歌曲从头合唱到尾。

　　虽然任贤齐演唱的歌曲都是当年的国民级热门歌曲，但这场演唱会上，很多作品做了全新的改编。《兄弟》等热血的歌曲中加入了说唱，《死不了》《春天花会开》《花好月圆夜》《天涯》《任逍遥》等歌曲都做了国风音乐的改编，唢呐、笛子等民族乐器现场演奏，为音乐增添了很多中国味道，尤其《天涯》《任逍遥》这两首武侠风的作品，全新的编曲显得更加飒爽。

　　带大家追忆青春

　　演唱会还专门设计了互动点歌的环节，舞台上的多媒体屏中显示出《花太香》《匆匆》《好聚好散》等多首任贤齐歌曲的名字，让现场观众点歌。正在上海开演唱会的歌手刘若英通过视频短片点歌，点了任贤齐的《花太香》，随后，工作人员在现场随机选择歌迷点歌。被选中的歌迷有当年一起听任贤齐歌曲的情侣，现在已成家生娃；还有多位好哥们结伴同来，在熟悉的歌声中追忆青春。“我的歌不只是音乐，是我们的记忆和青春啊！”任贤齐感叹着，应这些歌迷的要求，演唱了《你是我老婆》《给你幸福》等歌曲。

　　“我的歌你们都会唱，这是我的幸运，每个歌手都追求自己的代表作，我很高兴，我的代表作还蛮多的。”演唱之余，任贤齐对观众表达自己的感动，他表示自己要拼尽全力把自己最好的歌声、最好的表演带给听着他的歌长大的人。

　　今年的任贤齐已经56岁，但他在台上依旧状态饱满，声音底气十足，连唱两个半小时并不停歇，演唱会的最后，他用《我是一只小小鸟》献给所有在人生路上奋勇向前的朋友。“我第一次在北京的演唱会是在首都体育馆，当时真的好紧张，北京是音乐重镇，歌手能来北京开演唱会，代表他被接受、被肯定，这次我来到北京依旧心怀感动和感激，谢谢北京！”任贤齐说。今晚，任贤齐还将再次登台凯迪拉克中心，再次为北京观众唱响他的热门金曲。记者韩轩 樊迪 摄

从《玉盘》到《吉量》：中国神话童谣宇宙的守正创新与文脉深耕

　　“玉盘玉盘，向星汉……”“吉量吉量，我的小马……”连续两届央视春晚，谭淇尹创作的《玉盘》（2025）与《吉量》（2026）以童谣为舟，载着《山海经》的奇幻与华夏星空的浪漫，在亿万观众心中架起古今对话的桥梁。这两部作品并非孤立的艺术呈现，而是创作者“中国神话童谣宇宙”的连续篇章，完成了从“仰望星空”到“丈量大地”的叙事闭环，彰显了中华优秀传统文化守正创新的深层逻辑与文脉深耕的实践路径。

　　守正为根，锚定神话文脉的精神内核。传统文化的当代转化，必先守住文化之根与精神之魂。《玉盘》以“月亮”为核心意象，将嫦娥奔月、大圣天宫的神话元素与屈原《天问》的求索精神相融，呼应着嫦娥六号探月的时代壮举，让古人“上九天揽月”的梦想在童声里照进现实。其创作根植于中华“望月思远”的文化基因，编曲中融入彝族口弦、打击乐等民族乐器，让地域文化与华夏文脉自然共生。《吉量》则直取《山海经·海内北经》中“缟身朱鬣，目若黄金”的神驹意象，将羲和载日、望舒驭月、建木通天、弱水难渡的上古神话编织成歌，把“乘之寿千岁”的祥瑞寓意，转化为“当人间需要桥梁，请你垂下缰”的当代担当。两首作品皆以《山海经》为文化原点，拒绝对古籍的浅层复刻，而是萃取其中“求索”与“奋进”的精神内核，让古老神话成为承载时代价值的精神载体。

　　创新为翼，构建童谣表达的当代范式。让传统文化“活”起来，关键在于找到与当代人尤其是年轻群体的共情点。谭淇尹的创作智慧，在于以“童谣化表达”消解神话的晦涩感，构建起可亲可近的审美范式。在内容上，她做足“减法”：《玉盘》以儿童视角追问月亮，用“你可曾听过百年故事千年唱”的朴素话语，连接起个体情感与民族记忆；《吉量》则将高踞云端的神兽还原为“孩子的小马”，用“叮当叮当”的叠词节律，串联起日月神话与大地征程，让光怪陆离的神话宇宙变成一场童真童梦。在形式上，创新从未脱离传统根基：《玉盘》融合电子音乐与民族乐器，童声的纯净与电子脉冲的灵动碰撞，营造出穿越时空的宇宙意境；《吉量》则集结近十种民族乐器，都塔尔的拨弦、磬声的空灵与西洋弦乐交织，既保留东方神话的苍茫感，又契合当代听众的听觉习惯。这种“传统内核+当代语态”的创新，让古老文脉拥有了直抵人心的温度。

　　扎根大地，彰显文脉传承的民生底色。优秀传统文化的传承，从来不是象牙塔里的孤芳自赏，而是深深扎根于人民生活的生动实践。《玉盘》与《吉量》的舞台，始终闪耀着“乡土少年”的身影，成为乡村文化振兴与民族大团结的鲜活注脚。2025年春晚，四川大凉山妞妞合唱团以天然无雕琢的嗓音，为《玉盘》注入“脚踩黄土，头顶天”的生命力。这些因音乐扶贫项目获得成长机遇的孩子，从大山深处的音乐教室走上春晚舞台，用歌声诠释着乡村文化振兴的丰硕成果。2026年春晚，“贵州村T”表演队的56个民族孩子，身着传统服饰沿T台而来，与周深共同演绎《吉量》，将“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”的理念，融入每一个音符与舞步。从大凉山到贵州村T，乡土少年的登场，让神话童谣走出书斋，与乡村振兴、民族团结的时代主题同频共振，彰显了文脉传承的人民性与广泛性。

　　文脉共生，打造跨代传播的文化IP。从《玉盘》到《吉量》，谭淇尹的“神话童谣宇宙”已形成清晰的创作脉络与传播效应，为传统文化IP化发展提供了宝贵借鉴。在传播层面，两首作品均实现了“破圈”：短视频平台的翻唱热潮、元宵衍生文创的设计，让古老神话走进年轻群体的日常生活；海外社交平台的多语种讨论，让“玉盘”的团圆意象与“吉量”的奋进精神，成为跨越文化语境的中国符号。在创作层面，两部作品形成“星空—大地”的叙事互补，《玉盘》承载着“仰望星空”的浪漫求索，《吉量》诠释着“脚踏实地”的坚定奔赴，共同构成了中国人“既心怀梦想，又奋勇前行”的精神图景。这种系列化创作，让零散的神话意象形成有机整体，让传统文化的传承从“单点突破”走向“系统深耕”。

　　连续两届春晚，两首神话童谣，一次文脉深耕的生动实践。《玉盘》与《吉量》的成功证明，中华优秀传统文化的当代唤醒，无需固守“高冷”姿态，唯有以守正为根锚定精神内核，以创新为翼适配当代审美，以人民为中心扎根现实土壤，才能让千年文脉在童谣里延续，在时代中新生。作为“神话童谣宇宙”的开篇，这两部作品不仅为春晚舞台增添了文化亮色，更为中华文脉的传承创新提供了重要启示——当传统与现代同频，当经典与大众共情，千年文明的基因，必将在新时代绽放出更加璀璨的光芒。（西南财经大学人文与艺术学院 蒋丽萨） 阅读剩余全文（）